学习AE，什么才是最重要的基本功？

在AE中有很多强悍的插件，比如Plexus，比如Particular，在比如Element 3d等等，于是乎在很多小伙伴看来学习AE就是研究这些最酷炫的插件，而往往忽略掉最重要的基本功。
那么什么是最重要的基本功？在我看来学习AE最重要的基本功就是对关键帧、时间线的理解和操控程度。所谓的动画调节就是平衡好时间和空间的关系，对象只有在空间和时间上都协调了，动画才能做到赏心悦目。空间和时间协调了，动画的节奏也便有了。有的伙伴接触AE也很久了，但对于动画的调节依然是停留在碰运气的层面，从没想过时间线的深层原理是什么，学习这事不能蜻蜓点水。说到这里我们就不得不提两个概念：1.动画规律 2.能量守恒 。
动画规律简单来说就是现实世界物体运动的规律，比如人物走到的规律，篮球在地上弹跳的规律，弹簧左右晃动的规律等等，学习动画规律是为了让我们把现实中的运动规律应用到作品当中，这样我们的动画才可能充满生机，拥有生命力。电影是对现实世界的记录，动画是对现实世界的模仿，而MotionGraphic则是对现实世界的再创造。动画规律则是我们再创造的理论依据，如果不能做到心中有数，那么你所有的动画调节真的也就是“碰运气”了。当然，如何把这些抽象的理论通过AE的关键帧、时间线表达出来又是另外一种本领了，这就回归到对关键帧、时间线的理解了。
说到能量守恒，可能很多伙伴要笑了，这不是初中物理知识嘛！没错，就是我们在物理中学到的能量守恒。我们常说数字媒体艺术，是一门跨学科的综合艺术，融合了科学、艺术、人文，当然也需要我们有最基本的科学素养。再说能量守恒，能量既不会凭空产生，也不会凭空消失，只能从一个物体传递给另一个物体，而且能量的形式也可以互相转换。简单来说，当篮球撞击桌子，篮球会弹跳到地面，会上下跳动，随着能量的转移消耗篮球会逐渐停下来。等等，当然我们在调节动画的时候并不会像看到概念一样很晦涩，而是一种很美妙的过程。动画的调节不仅需要理论依据，还要懂得如何把这些依据通过软件技术应用到作品当中。还有一个层面的问题便是：用心感受。我常说的一句话：用脑思考、用心感受、动手练习。用脑思考就是思考这些很理性的概念，动手练习则是强调实践的重要性，要把理论知识应用到实际的项目中，用心感受则是很感性的东西了。毕竟我们的工作和艺术相关，当我们调好一个动画一个镜头，最后的检验方法就是用心感受。动画完美吗？速度协调吗？是不是太夸张了？是不是太平庸了？等等，这是一个很感性的东西。总之我们需要培养这种感受能力。当然通过对AE关键帧、时间线的调整来学习这些知识不仅更透彻也更实用。