使用Arnold进行照明、渲染和合成教程

本课程提供了一种全面且结构化的照明知识方法，这些知识通常是分散的并且很难通过一个教程来获取。我的讲座从基础知识开始，逐步转向更复杂和更先进的照明技术、着色、渲染和合成工作流程，所有这些都在 ACES 色彩空间的背景下进行。此外，我将分享一些我自己的艺术方法来帮助您创建视觉上引人注目的图像。和我一起踏上掌握灯光艺术的旅程吧！Use Arnold for Lighting, Rendering and Compositing with Ors Barczy

该课程首先全面探讨色彩、构图、光照、渲染和 CG 理论，包括 ACES、光线追踪和 PBR 工作流程。然后涵盖 Maya 和 Arnold 中的光照、着色和 Nuke 合成的基础知识，为您提供成为光照艺术家所需的艺术和技术技能。
然后，课程将进行更复杂的讲座，您将把所学到的知识应用到多种内部和外部照明设置中。您将学习将灯光与参考图像相匹配，就像在行业的外观开发过程中一样，并在 3D 和后期制作阶段创建迷人的氛围、体积和 FX-es。

接下来，课程重点介绍角色着色，特别是金属部件和半身像的 SSS 着色器。一旦获得了良好的着色效果，您就可以创建出色的角色照明设置、添加氛围并学习一些合成解决方案。本课程还深入研究如何在先前照亮的外部场景中为您的角色创建外部照明。

本课程的最后一章是高级光照、渲染和合成模块。您将使用预先导出的 .ass 文件上的 kick 命令来学习光路表达式和 Arnold 独立渲染的基础知识。深度合成的好处和工具将在合成阶段展示，以帮助您未来的项目。

在整个课程中，重点是灯光和合成的艺术方法，让您深入了解讲师的工作流程和关键工具。完成后，您将具备创建独特且美观的图像的技能。

课程时长：22小时 2560X1440 mp4 语言：英语+中英文字幕（云桥CG资源站 机译）

课程目录：
第一章引言与理论
01. 简介
02. 理论 I – 颜色
03. 理论 II – 构图
04. 理论 III – 光照
05. 理论 IV – 光与情感
06. 理论 V – 结论
07. 色彩空间和线性工作流程 – ACES 中的渲染
08. 理论渲染 – PBR、着色器和光线追踪器
09. 项目设置和场景组装 – 设置驱动器和结构

第 2 章阿诺德和基础知识
10. 渲染基础知识 I – Arnold 参数和设置
11. 渲染基础知识 II – 设置渲染层
12. 照明基础知识 I – 基本光源
13. 照明基础知识 II – skyDome 灯光和体积
14. 着色基础知识 I – aiStandard Shader
15 . 着色基础知识 II – 混合着色器、AOV 和渲染
16. 合成基础知识 I – Comp 和 Nuke 基础知识
17. 合成基础知识 II – 复合 AOV、Z、DOF、等级

第三章室内照明
18. 室内照明 I – 日光和夜间设置
19. 室内照明 II – 体积、渲染、AOV
20. 室内合成 I – 日光合成
21. 室内合成 II – 夜光合成和渲染

第四章外部照明
22. 外部照明介绍和参考
23. 外部照明 I – 使用体积
24. 外部照明 II – 大气层和阴影
25. 外部照明 III – 照明 – 白天、夜间和阴天
26. 外部照明 IV – FX 照明测试
27. 外部照明 V – AOV、RL 和渲染
28. 外部合成 I – 基本合成设置
29. 外部合成 II – 最终成绩

第5章 角色灯光
30. 角色光照介绍和参考
31. 角色着色 I – 关键部分 – SSS
32. 角色着色 II – 关键部分 – 金属
33. 角色光照 I – 颜色、光线、情感
34. 角色渲染 I – AOV、渲染层和渲染
35. 角色合成 I – 使用 Atmo 进行半身像合成
36. 角色照明 II – 外部角色灯
37. 角色合成 II – 外部角色合成

第 6 章 高级光照和渲染
38. 高级光照和渲染 I – LPE AOV 和深度渲染
39. 高级光照和渲染 II – Arnold 独立渲染
40. 高级合成 I – 高级 PassBackdrop
41. 高级合成 II – 深度合成基础知识

第7章 总结
42. 总结
This course offers a comprehensive and structured approach to lighting knowledge, which is often scattered and difficult to access in one tutorial. Starting from the fundamentals, my lectures progress towards more complex and advanced lighting techniques, shading, rendering, and compositing workflows, all in the context of the ACES Colour Space. Additionally, I will share some of my own artistic methods to help you create visually compelling images. Join me on this journey to master the art of lighting!

The course begins with a thorough examination of the Theory of Color, Composition, Lighting, Rendering, and CG, including ACES, Ray-tracing, and PBR workflow. The fundamentals of lighting in Maya and Arnold, shading, and Nuke Compositing are then covered, equipping you with the necessary artistic and technical skills to become a Lighting Artist.
The course then progresses towards more complex lectures, where you will apply what you’ve learned to multiple interior and exterior lighting setups. You will learn to match your lighting to reference images, as in the industry’s look-development process, and create captivating atmospheres, volumes, and FX-es in 3D and post-production phases.

Next, the course focuses on character shading, particularly metal parts and the SSS shader of a bust. Once you have achieved a nice shading, you can create fantastic character lighting setups, add atmospheres, and learn some compositing solutions. The course also delves into creating exterior lighting with your character in the previously lit exterior scene.

The final chapter of the course is an advanced lighting, rendering, and compositing module. You will learn the basics of light path expressions and rendering with Arnold standalone using the kick command on pre-exported .ass files. Deep compositing benefits and tools will be demonstrated at the compositing stage to aid your future projects.

Throughout the course, the focus is on the artistic approach to lighting and compositing, providing insight into the instructor’s workflow and key tools. Upon completion, you will have the skills to create unique and aesthetically pleasing images.