在为电影设计时,艺术家可以采用许多方法来构思一个想法。Framestore艺术总监Philippe Gaulier主持的这个为期4小时的教程将带领您了解他在为客户创建概念艺术时使用的工作流程之一,无论是为电影还是电视系列。The Gnomon Workshop – Key Illustration Workflow for Film & TV

在这个教程中,您将了解到各种技术和方法,这些技术和方法有助于Philippe在概念设计过程中高效工作并保持灵活性。他首先描述了如何使用Blender和3D-Coat结合使用Maya进行角色定位来构建自己的资产,然后演示了如何创建各种具有趣味光线场景的动态构图以探索他的想法。一旦对构图满意,他会在KeyShot中渲染出图像,然后在Photoshop中添加最后的修饰。

课程时长:3小时48分钟 1920X1080 mp4 语言:英语+中英文字幕(云桥CG资源站 机译)

这个教程教授的特定方法使Philippe能够创建一组不同故事的独特图像。在教程结束时,您将看到五幅最终插图,这些插图都有助于向Philippe的客户传达概念。

尽管这个教程包含许多有用的技术提示和技巧,但它侧重于创意过程,为您提供了一种方法论,您可以将其应用于您选择的任何软件。通过完成这个教程,您将深入了解分析客户简报以创建出色的关键插图和概念艺术的见解 – 同时在整个过程中充分享受创意过程!

使用的软件
Maya 3D Coat KeyShot Quixel Mixer Photoshop


课程概览:
01 – 简介
02 – 参考文献和灵感
03 – 在3D-Coat和Blender中建模
04 – 使用Maya和3D-Coat进行角色造型和建模
05 – 在KeyShot中设置场景和渲染 — 第 1 部分
06 – 在KeyShot中设置场景和渲染 — 第 2 部分
07 – 在KeyShot中设置场景和渲染 — 第 3 部分
08 – 在Photoshop 中进行最终合成和绘画 — 第 1 部分
09 – 在Photoshop 中进行最终合成和绘画 — 第 2 部分

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